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现场纪实| 湖北名家画荷作品展座谈会正式召开

张雄艺术网 http://www.hmsdl.com发布时间:2019-07-17 来源:张雄艺术网

摘要: 湖北名家画荷作品展于2019年7月13日下午2:30在时代·新世界隆重开幕。展出了湖北省16位艺术名家郭方颐、梁岩、江中潮、陈运权、刘春冰、叶军、钟鸣、罗丹青、谢晓红、谭崇正、郝孝飞、朱国栋、韦伶、段岩、李思洁、张...



【按语】据武汉汉艺空间行政办周文槟傅递的消息称,武汉(中国)文艺家农塲今天正式挂牌。为此,本社编总、武汉籍资深知名香港艺术家、作家和张雄艺术网签约艺术家陈帆又川表示説:「这是当下内地最接地气而行之有效的文化与艺术跟基层农工商贸链接的良性循环模式,与过往'高大上'脱离实际的所谓'文化産业'有质的区别。当然要支持和称赞。」另据此项目的直接参予者、年轻有爲的武汉籍香港策展人Mea一莲消息称:以汉艺空间爲核心的除了文艺家农塲挂牌,同时进行的《墨韵仲夏 荷色 国画—— 湖北名家画荷作品展》将在「四大展厅地址展出,分别是:(1)时代·新世界艺术中心(中国武汉市建设大道3号线双墩站A出口);(2)武汉(中国)文艺家农埸(湖北省武汉市东西湖区慈惠街八向村打网台);(3)翠荷堂艺术中心(湖北省武汉市江夏区科技园藏龙岛栗庙新村E168号);(4)汉艺空间(湖北省武汉市江汉区龟北路一号)举办。




开幕式现场


湖北名家画荷作品展于2019年7月13日下午2:30在时代·新世界隆重开幕。本次展览由湖北省美术家协会、湖北省工笔画学会、武汉东西湖区慈惠街办事处、武汉(中国)文艺家农场、香港翠荷堂艺术中心、汉艺美术馆主办,武汉慈惠文化艺术中心、翠荷堂(武汉)文化有限公司、时代·新世界艺术中心承办,于时代·新世界、武汉(中国)文艺家农场、翠荷堂、汉艺空间分设四大展厅。展出了湖北省16位艺术名家郭方颐、梁岩、江中潮、陈运权、刘春冰、叶军、钟鸣、罗丹青、谢晓红、谭崇正、郝孝飞、朱国栋、韦伶、段岩、李思洁、张阳在内的共一百多件国画作品,其中新世界展厅展出39件作品。刘春冰担任学术主持,一莲任策展人。感谢长江日报、雅昌网、武汉电视台等媒体的鼎力支持。




本次展览通过艺术家画荷主题活动,意在使湖北成为全国观赏荷花的大省。湖北有着千种优良荷花品种,因奇特且丰富的品种蕴藏,及其出淤泥而不染的高雅品格,使荷花成为当地艺术家们最为喜欢的创作题材。此次荷花艺术节吸引众多湖北艺术家参与创作,充分展现出湖北艺术家对传统笔墨的驾驭及扎实的绘画功底,体现出湖北荷艺术的独特风貌。




开幕式当天烈日当头,晴空万里,参观者们的热情也被带入到展厅当中。展览开始,现场氛围融洽,宾客如云,嘉宾和各方朋友们相谈甚欢,尽管天气炎热,但自带降温效果的荷画也能为观展的人们带来丝丝清凉,使众人在展厅内高涨的气氛下,也能够静下心来,欣赏每一幅画作。




座谈会现场


开幕式后,当天下午4:00在时代·新世界隆重举行了湖北名家画荷作品展座谈会。湖北美术学院中国画系系主任叶军教授主持了本次座谈会。



著名画家梁岩


在此次座谈会中,梁岩从作品的艺术感染力上,如何提高绘画的一个高度提出进行深入交流的问题。他明确指出,艺术研讨会就应该围绕着研讨二字,提出方向提出问题,要有百家争鸣的精神,丢开情面对自已作品和他人作品存在的问题都开诚布公,这样的学术之风才能起到交流的作用。不要泛泛而谈,要抓住重点,一个问题谈透,哪怕引起争议也是好事。梁岩还说,艺术是没有捷径的,艺术有高峰,但是没有最高峰。艺无止境。继承了传统还不够,更要创新,要有自己的艺术见解,要有攀登艺术更高峰的追求。



湖北美术学院中国画系系主任叶军教授


叶军教授谈到他近期参加一些与中国画相关的活动,通过活动引发了一些思考。叶军教授从中国画教学的角度提出了问题:大家都在教中国画,那中国画到底是什么?它不是现代画,而必须有一个传承创新,那未来中国画该往何处去?他指出,特别是在美术学院涉及教学上的问题,教师说的话必定会影响学生的思想。因此美院的老师也都在思考如何开展相关方面的教学。


“大家都在教中国画,但中国画到底是个什么,梁老师的话对我们而言也是一种启发——就是搞现代中国画,它必须要有一个创新。所以说呢,从我们荷花展来说,要展开一个新的思考——就是我们的中国画,到底是往何处去?到底是个什么东西?”


围绕着中国画何去何从这一点上,叶军教授提出如何来思考,如何来教学或者是创作的问题,在这点上就想请教身处中国画创作第一线的钟鸣教授来谈一谈对中国画的思考。



湖北省国画院副院长,湖北美术学院钟鸣教授


钟鸣教授首先对刚才几位专家所讲的观点表示完全赞同,并以自己多年前赴京研习材料制作的亲身创作经历,表达了回归传统的重要性。


紧接着,钟鸣教授也提出了自己对待传承与创新的一些个人思考与观点。他认为我们今天经常谈到要回归传统,这是沒有错的,但他强调最终创新更为重要。他警告大家在学习传统时一定要警惕,千万不能掉进传统的漩涡里出不来,因为,我们要搞清楚回归传统的目的是什么?他说,我们回归传统不只是仅仅回归,其终极目的恰恰是为了远离传统而去创造新的传统,也就是我们经常说的创新。



座谈会现场


纵观中国美术史,一代又一代的画家们都是在继承前人的基础上推动中国画历史发展的。因此,创新不是无源之水,它必须是建立在继承传统基础上的,这正如李可染先生所说,对待传统要以最大的功力打进去,更要以最大的勇气打出来,去创造新的中国画艺术。他形象地用“入古者深、出古者远”八个字来阐释继承与创新的辨证关系,同时还要做到“区别当代、标新立异”,只有这样,才能创造出既有中国传统审美精神,又符合现当代审美需求的中国画来。


对钟鸣教授的发言,梁岩老师进行了补充。他认为,实际上回归传统不是目的,如何把传统变成自己的这是重要的。紧接着,梁岩老师举了两个例子:一例是讲有位著名画家将黄胄大师作品模仿的很像,但是他缺乏了最重要的就是黄冑艺术的精神,只是表面像大师的画,但缺少大师的内涵和精神。因此模仿只是入门的途径,所以只停留在模仿阶段是没有前途的。另一例是讲人们熟知的另一位画家,在国内外名气确实很大,但他的画艺水平充其量是二、三流画家。这说明,不管人多有名,不管画卖多高价,不管有多高的官位,哪怕忽悠到天上,衡量优劣高低的标准只有一个,那就是艺术。另外,梁岩又以画家石虎为例,谈了他扎实的艺术道路,从他的非洲写生,从他写实,又变成抽象,从重彩,到简笔……无论哪种风格的艺术都是在画自已的感受和追求,作品所显现出的才华和力度都给人以震撼。梁岩又例举了周思聪的艺术历程,尤其从传统的写实绘画又跨越到矿工系列的创作画风,当然是周老师在日本向赤山俊子夫婦拜师学艺后的新画风,但决非日本老师《原子弹爆炸图》的原搬,而是周思聪自已的。接着梁岩又谈到周思聪在重病中画荷的系列作品,她是以荷为载体来表达卧床期间的心情。总之,真正的艺术家都是在画自已,有感而发!



左起:张明 段岩


接着梁岩又赞美了叶军教授大写意的荷画作品。



座谈会现场


接着梁岩又以罗丹青为例他说作为一位业余画家,他的画面里能看出个性和悟性;在谈到此次画展最年轻的画家张阳时,他认为在张阳的工笔画作品里他看到艺术的修为和魅力。相比很多人带着“匠气”画工笔画,在张阳的作品里感到灵气,有更高的艺术感染力这是很难得的。梁岩说,艺术高低取决的不是专业业余,不是科班或自学,不是年龄大小,而取决于修养。“艺术之高低,最后比拼的是修养“,我很赞同这句话。他还说,是否传统现代当代都不重要而在于它的艺术是否能给你折服感和震撼力。



武汉美协副主席江中潮


接下来是江中潮先生的发言。江中潮先生话里话外充满着激情,他激动地谈到艺术要来源于生活,生活要有激情。他希望通过这次荷花主题艺术展,把大家的热情调动起来,为未来能将文艺农场做成一个文化交流的大平台,延伸各种各样的主题艺术节等打下基础。文艺农场的意义就是让大家在一起,通过自身的一种生活感受,聚集在一起,大家在交流。江中潮先生多次强调交流的重要性,通过展出交流才能找到自我。对于梁岩老师提出的疑问,江中潮先生作出了解答,他说,文艺农场不仅仅是画家农场,因为这不是仅仅是画家的范畴,更多的是国际的一种交流范畴。



湖北省国画院创研部主任杨云鹤


杨云鹤先生感叹道,从开幕式到现在的座谈会,都沉浸在一种文化的氛围中,有点类似传统文人雅集。他就此次荷花主题,联系到佛家、道家、儒家思想荷花的典型,他明确表示,荷花不仅仅是一个植物品种,更是中国人一种极高的的文化象征。特别是画家去表现荷叶的时候,把本来是绿色的荷叶转换为水墨的黑白来写意。这是把荷作为表现内心精神境界的载体,是在用纯粹的艺术语言将它的品格发挥得淋漓尽致。最后杨云鹤先生表达了对中国画的自我感受,他说中国画传统的笔墨语言是通过一个状态,去表现一个人的内在精神。所谓的传统,所谓的笔墨,就是古代贤达人士的内心精神的体现。


对于中国画的传承发展上,梁岩老师再次补充。他认为不管怎么变,也必定是在传统的基础上变换、延伸,这也要看画家如何去认识。他倡导每一位画家要用自己今天的情感去创作。梁岩老师说虽然围绕全国大展去创作固然重要,但创作中要将自己的情感精神和平时的技法融入进去,不然为了大展的条条框框而限制了自已的发挥,创作中没了自已的面貌,就是入选了能有多大意义。梁岩说作画需要一种自由的空间而不被外界因素左右,潛心创作,那么他的艺术就会产生更强的生命力。





湖北美术学院张阳老师


湖北美术学院张阳老师从教学的角度、从传承到创新的看法、以专业为出发点谈到湖北美术学院国画系的课程设计。首先,在临摹课程中以宋画为切入点,教导学生不要盲目迷信古画底色;在写生课程中鼓励学生用不同视角观察生活中的花鸟物象。画东西要植入自己的感情。这就需要长期的写生观察,融入到创作过程,说来说去,技法是服务于画面的,要根据画面来调节技法的使用程度。如何把古人技法化为自己所用,这也是学生们要掌握的重要创作方式之一。在教学过程中张阳老师注意到学生创作在生活中往往接触不到一些题材,因此他希望未来能为学生提供更多外出写生实践的机会。



湖北美术学院韦伶老师


韦伶老师就人物画入手谈到很多个人感受,对先前提到的传统和传承之间的关系的内容表示赞同。首先她提出此次展览有别于其他展览之处,在其能够沉浸于轻松氛围中的特别的环境,更能突出作品写意性,并连连称赞此次策展的高效率及高质量。同时也希望此次荷花展未来能够成为一种文化品牌,并逐渐打造成武汉的一张名片,这也是文化自信的一部分。荷花有很多美好的寓意和象征,其文化元素更有待深挖。最后韦伶老师建议下次荷花展再多一些如陶瓷、陶艺的艺术形式,利用湖北得天独到的优势,把荷文化做得更雅致一些。



湖北美术学院李思洁老师


湖北美术学院中国画系工笔教研室李思洁老师从工笔这一切入点来谈:李思洁老师的专业是工笔人物,基于机缘巧合,去年夏天搬至东湖边居住,每天在东湖边散步观荷便萌生了画荷的想法。她的这些荷花创作是在一种轻松愉悦的心态下进行的。这些看似随笔的荷花写意画作融入了她的自我情感。时隔一年,当再回顾起当时的创作情景时会非常感动。相比而言,工笔画的创作一般周期会比较长,技法也会不同程度地成为创作的束缚,在一张工笔画的绘制过程中,制作磨的太久也会失去灵感。通过这次创作经历,她提岀一定要在工笔画中融入写意精神。不论是工笔还是写意,如若不受技法控制,下笔会更随心所欲、更自由。在平常的教学中,她常教导学生要投入自我情感,同时倡导诗书画印全面发展。她指出,绘画是一个释放的过程、自由的状态,或者说生活的状态也本该如此。



湖北美术学院段岩副教授


“勤奋、真诚、激情、感恩。” 湖北美术学院段岩副教授用以上四个词总结了此次展览和个人在艺术道路上坚持着的信条,要以谦逊的态度对待每一次的参展活动,不能敷衍和马虎,是“勤奋”;准备过程十分辛苦,只愿把自己最好的作品拿出来让大家点评,是“真诚”;作为一个艺术家连自己都不会被感动,那么一定不会感动任何人,因此作为一个艺术家一定要有“激情”;段岩副教授提到了梁岩老师和叶军教授真诚的指点、以及对我们年轻人的殷切的希望和关爱,因此每个人都要怀揣一颗感恩的心,要虚心得像荷花一样“出淤泥而不染”。



策展人一莲女士


最后由本次展览的策展人一莲女士发言。首先一莲女士对到场的每一位嘉宾表示感谢,其次她透露出自己的心声,做艺术的传播工作贵在坚持,在工作过程中获得了很多支持,因此会继续坚持下去,不辜负大家的期望。每一次展览都会亲力亲为,会做得更好。一莲女士对于如何保持初心、如何让自己内心越来越强大这点上表示会一直坚持,继续努力,不忘各位艺术家们的支持,未来也会从武汉这个点出发不断创造新的功绩。


不同于一般的座谈会,此次湖北名家画荷作品展座谈会从荷花主题延伸到艺术家的情怀,谈到中国画面临的一些实际性的问题。从各位老师的讲话中,能够学习到很多艺术精神方面的新认识,诸如艺术家自我情感的发现与应用、艺术修养的培养、艺术家的激情、不拘泥于某种技法约束的创作理念等等。此次展览是诸多现当代艺术家艺术思想的表达和精神风貌的展现,且更多的是引发了对未来的中国画艺术的诸多思考。


座谈会现场,谈论的主题环环相扣,嘉宾们各执其理,将自己的想法传达给在场的每一位听众;对于精彩的发言,群众们也不吝献出雷鸣般的掌声以示支持鼓励……之后,座谈会在一片讨论声中落下了帷幕。


至此,湖北名家画荷作品展开幕式圆满结束。


座谈会现场


据悉本次展览持续至2019年9月30日,欢迎大家前来参观。此外7月19日将于武汉(中国)文艺家农场举办同主题荷花节文艺晚会,诚邀各界朋友莅临。


展览现场








时代新世界艺术中心






武汉(中国)文艺家农场






翠荷堂艺术中心






汉艺空间






四大展厅地址时代


新世界艺术中心:

中国|武汉|建设大道3号线双墩站A出口


武汉(中国)文艺家农场:

湖北省武汉市东西湖区慈惠街八向村打网台


翠荷堂艺术中心:

湖北省武汉市江夏区科技园藏龙岛栗庙新村E168号


汉艺空间:

湖北省武汉市江汉区龟北路一号

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